LOS TECLADOS
Instrumento de tonalidad fija sin la estridencia de los metales, el piano ha constituído un elemento esencial del jazz como herramienta del compositor y orquesta en miniatura. Al principio ofrecía la rudeza autodidacta de los músicos de blues y boogie y las elegantes cabriolas del ragtime, género éste que el jazz transformó en el palpitante stride, estilo que llegó al cenit con Art Tatum y su tumultuosa comunión de técnicas de mano derecha e izquierda.

Con el be-bop, todos los instrumentos querían parecerse a los metales y los intérpretes de la primera línea más osados indujeron a los pianistas a imitarlos con una técnica de derecha rápida mientras  la izquierda esbozaba acordes fragmentarios y dispersos. Con el funk y el free jazz aparecieron estilos más densos y percusivos, y aunque la electrónica amplió las posibilidades del instrumento a partir de los setenta, han seguido surgiendo brillantes pianistas acústicos. Muchos tocan be-bop, pero con el creciente respeto por el pasado se han recuperado numerosas técnicas de teclado orquestales, de dos manos, de décadas anteriores.

MÚSICOS Y ESTILOS    (LOS TECLADOS)
Las melodías paralelas de Jelly Roll Morton, maestro del piano de ragtime, jazz primitivo y blues, prefiguraron a Earl Hines y Art Tatum. Luckyeth Roberts, Willie “The Lion” Smith y James P. Johnson, de la escuela de stride de Harlem, mezclaban recursos clásicos con rag e influyeron a los compositores y pianistas Elligton y Basie. El stride llegó a la cumbre con el efervescente Fast Waller y el toque ligero del swing con la técnica de izquierda de Teddy Wilson. Errol Garner fusionó el sentido melódico del bop con una impecable técnica de izquierda de swing; Bill Evans y Lennie Tristano añadieron largas líenas y extrañas armonías con enfoque cool e influyeron a McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock,Keith Jarrett,Geri Allen, Michael Petrucianni, Michael Camilo y Julian Joseph. En el free, Cecil Taylor es fascinante.

EN EL STRIDE
En el stride, y hasta que los pianistas de jazz empezaron a tejer largas cadenas de notas para imitar solos de metal, se aunaba un repertorio de trinos, acordes y breves figuraciones con la derecha con una potente izquierda mezcla de notas graves y acordes. En el stride, las notas graves se tocan en el primer y tercer acentos fuertes, y los acordes en los débiles.

EL BOOGIE
El boogie y el blues comenzaron con métodos más improvisados que el ragtime y el stride, que requieren gran técnica pianística. La mano izquierda ejecuta una secuencia repetitiva de notas graves, cortas y uniformes. La mano derecha toca blancas y negras a imitación del ligado de los metales, entremezcladas con acordes y frases cortos.

A LOS SOLISTAS DE BE-BOP
les gustaba apartarse de la armonía fundamental, y para adaptarse a ellos, los pianistas de jazz hicieron la mano izquierda menos específica. El bajo como mantenedor del ritmo también liberó a los pianistas del compás uniforme con la mano izquierda y una melodía improvisada con la derecha.

HAY UN ESTILO MAS PIANISTICO
con acordes y un rico vocabulario armónico estrechamente ligado a la tradición clásica europea, empleado por pianistas como Hancock. Se caracteriza por un gran virtuosismo, y las dos manos cumplen una función igualmente creativa. Hancock ha ofrecido el funk más influyente.

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