Al ser elementos esenciales de la orquesta clásica occidental, tan delicados que los metales los anulan fácilmente, los instrumentos de cuerda han quedado marginados en el  jazz, pero los pioneros del género los han empleado con gran creatividad desde la época del swing, y han desempeñado un importante papel de conjunto en las grandes bandas de baile y de ragtime. En los años treinta surgieron violinistas de gran inventiva como Joe Venuti, Stuff Smith y Stephane Grappelli, con técnicas que variaban desde la tersura clásica hasta la aspereza del blues. Estos solistas iniciaron estilos atrevidos, e incluso utilizaban el arco al revés para ampliar los acordes. En la fusión, creció la importancia del violín gracias a la amplificación y la electrónica. El cello gozó de breve popularidad con el bop como sistema para tocar líneas de bajo rápidas. En la actualidad se ha convertido en un instrumento de textura en el free. Con la apertura de las fronteras musicales han aparecido instrumentos clásicos de África y Asia en el jazz, como la kora.

MÚSICOS Y ESTILOS    (LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA)
Joe Venuti,Stuff Smith y Stephane Grappelli fueron los pioneros. Smith, aventurado, amplificó un violín en los años 30, algo que llevó aun más lejos Jean Luc Ponty en los 70. Zbignlew Seifert tocaba con apasionamiento, como Coltrane, y le siguió Didier Lockwood. En Leroy Jenkins, Billy Bang y John Blake, del free, convergen lo viejo y lo nuevo. El indio L. Shankar une Oriente y Occidente e improvisa en un violín de diez cuerdas.

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EL VIOLIN
Es el soprano de su familia. Este instrumento dominaba la música orquestal europea en el siglo XVII. Los músicos de jazz han inventado técnicas de violín inconcebibles para los maestros tradicionales. El estilo de jazz más próximo al ortodoxo fue el de Grappelli. Se transformaron las cuerdas de tripa y el cuerpo de madera tradicionales con el acero y el plástico introducidos por la amplificación y la electrónica.

EL CELLO
Muchos bajistas de jazz también emplean el cello, con un registro menor y más agudo, para tocar líneas de graves complicadas con más facilidad o para prestar contraste a recitales solistas sin acompañamiento. En el jazz se utiliza mucho menos que el violín, y los nuevos diseños ( como el bajo eléctrico de seis cuerdas de Eberhard Weber) ofrecen formas más manejables. En las mezclas osadas de estilos jazzísticos y no jazzísticos, sobre todo en la improvisación del free, se emplea el cello tradicional con gran creatividad.

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