La guitarra, que reemplazó al bajo en las primeras bandas de jazz, fué durante mucho tiempo un instrumento de ritmo: Freddie Green, guitarrista de Count Basie, no tocó un solo en cuatro décadas. Los amplificadores desarrollaron su potencial en los años treinta y le permitieron hacerse oír entre el estruendo de las grandes bandas, aunque el gitano belga Django Reinhardt asombró al mundo del jazz con un instrumento acústico. Con el be-bop de los cuarenta, la guitarra eléctrica pasó a primeria línea, a instrumento solista con el fraseo de un saxofón o la parlanchina técnica de derecha de un pianista de bop. La guitarra de jazz se hizo más dura y estridente con guitarritas de rock de los sesenta como Jimi Hendrix.

MÚSICOS Y ESTILOS    (LA GUITARRA)
El visionario Charlie Christian exploró el fraseo y las armonías de la primitiva guitarra eléctrica. Los solos del genio del swing Django Reinhardt eran modelos de alegría y concisión. También destacaron en el bop Barney Kessell, Tal Farlow, Jim Hall, poético y reservado, y el elegante Wes Montgomery. Jimi Hendrix influyó en John Scofield. El pop, el bop y el country-rock engendraron a Pat Metheny, y la atonalidad del free surgió con Bill Frisell y Sonny Sharrock.

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LA GUITARRA GIBSON
Semiacústica, fue una de las más populares en el jazz por su acción rápida y tersa y su rico sonido. Muchos siguieron el ejemplo de Montgomery.

LA ACUSTICA, DE CAJA PROFUNDA
Produce un sonido preferido por muchos en una época de sonido electrónico muy sofisticado, y la emplean algunos grupos eléctricos. Se puede tocar con micrófonos dirigidos hacia la caja o con una pastilla de clip.

LAS GUITARRAS DE DOS MASTILES
Una con diapasón para 12 cuerdas y otra para 6, fueron populares en la fusión, con John  McLaughlin como figura destacada.

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