EL TROMBÓN

El primer papel que despempeñaron en el jazz el sonido tempestuoso y la entonación ligada del trombón fue el de lubricar las líneas melódicas de los demás instrumentos de metal en la música de Nueva Orleáns y a veces el de ejercer como bajo. Con la llegada de las grandes bandas, en trombón empezó a tener una función solista y de apoyo y su flexibilidad tonal proporcionaba efectos muy intensos. Con el be-bop, los lánguidos metales y los demás intrumentos tuvieron que ponerse a la misma altura, y los trombonistas adquirieron una técnica extraornidaria para poder imitar el saxo y la trompeta. Durante la época del free- jazz, algunos perseguían los matices sonoros y la fluídez del be-bop, e incluso desarrollaron la multifonía -cantar una nota y tocar otra- para tocar acordes. En el jazz reciente, los más jóvenes combinan la técnica del bop con los timbres de la música más antigua.

MUSICOS Y ESTILOS
Kid Ory y George Brunies, de Nueva Orleáns, perfeccionaron el papel de puntual del trombón respecto a los metales más ligeros. El swing de los 30 le confirió una modalidad más urbana, que llevó al culmen Jimmy Harrison. Jack Teagarden le dio gracia y humor y Tricky Sam Nanton el toque de blues. Tommy Dorsey tenía una entonación impecable, y Bill Harris y J.J. Johnson una claridad de saxo a gran velocidad. El free recuperó un trombón más sólido con Roswell Rud y Grachan Moncur, mientras que Albert Mangelsdorff se acompaña a si mismo, armonizado con la multifonía.

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EL TROMBÓN
Anteriormente llamado sacabuches, el trombón es un instrumento del siglo XV con una vara de deslizante y recta que cambia el registro. Debido a su longitud, poco manejable, se construyó la vara en forma de U, que actúa como los pistones en otros metales y resulta ideal para el jazz por sus notas forzadas e indeterminadas.

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